INFO TALLERES CUADERNOFEST 2025

TALLERES CUADERNOFEST

Os presentamos los talleres que se impartirán los días 4 y 5 de octubre de 2025 durante la V edición de CUADERNOFEST.

Os dejamos el siguiente enlace para realizar la inscripción a talleres: ACCEDE AQUÍ

SABADO 4 de octubre de 2025

11.00 horas: TALLERES CUADERNOFEST.

Lugar: Centro de Historias, Zaragoza

@pepcarrio

ARCHIPIÉLAGO

Es un taller sobre el proceso creativo y cómo nacen de imágenes.

Un viaje, un juego, un proyecto compartido en el que nos embarcaremos todos y en el que cada uno de nosotros aportara su isla imaginada para crear una colección única, que nos servirá para analizar y reflexionar en cómo nacen las imágenes.

Palabra, tipografía, imagen encontrada, collage, dibujo, todas las técnicas están convocadas… todo puede ser utilizado en este experimento.

Crearemos este “atlas de islas imaginarías” a partir de un formato común para que las diferentes imágenes que creemos para este museo singular puedan ser recogidas en una edición.

Esta dirigido a:

Todos los amantes de la creación, la imagen, las ediciones, lo singular.

Este no es un taller de técnicas, es un encuentro para dejar viajar a la imaginación a la búsqueda de imágenes y palabras que estaban escondidas en nosotros.

Ilustradores, diseñadores y curiosos están invitados a participar.

@swasky

Historias dibujadas.El poder del trazo narrativo.

Un taller para descubrir cómo las líneas y los colores pueden convertirse en palabras.

Aprenderemos a mirar el cuaderno como un espacio donde cada dibujo es una historia y cada página, un relato en construcción.

Antonio Maestro: CUADERNOS DE VIAJE

Si siempre has querido iniciarte en el arte del cuaderno de viaje pero no sabes cómo empezar éste es tu taller.

Aprenderemos a estructurar un cuaderno de viaje, materiales ,formatos, maquetación de páginas y pequeños trucos para la realización de tu propio cuaderno viajero.

SÁBADO 4 de octubre de 2025

17:30h TALLERES CUADERNOFEST

@lala_gracialaura

FASHION SKETCH

En este taller de dibujo abordaremos cuatro conceptos básicos para el dibujo de figurines. Estilo, ritmo, equilibrio y proporción.

Ya desde 1800 estos dibujos fueron un fiel reflejo de la sociedad, hoy en día con el desarrollo del mundo de la moda, estas ilustraciones también han sufrido una gran transformación convirtiéndose en autenticas obras de arte modernas.

Jugando con los cuatro conceptos estilo, ritmo, equilibrio y proporción, crearemos figurines, un estilo de dibujo con personalidad propia, que podemos aplicar a nuestros cuadernos cuando salgamos a dibujar el mundo; Convirtiendo a cada paseante en un figurín con estilo.

@candelariacienfuegos

"De manchas a personajes: Cómo la gente da vida a tus dibujos"

Captar el movimiento de las personas puede resultar intimidante pero veremos cómo perderle el miedo a ese momento y convertirlo en un juego en el que las manchas serán un punto de partida para nuestros futuros personajes.

Descubrirás cómo dar vida a tus dibujos a través de los personajes, cómo integrarlos y aportar dinamismo a las escenas.

@estudioductus: ENCUADERNACIÓN JAPONESA

Este taller te invita crear y descubrir la funcionalidad de la encuadernación japonesa de acordeón. Aprenderás la técnica paso a paso para crear un cuaderno único, ideal para artistas y dibujantes. Su formato plegable te permitirá tener una superficie continua de trabajo, perfecta para panorámicas, bocetos de viaje...

Domingo 5 de octubre

11:30 h. TALLERES CUADERNOFEST:

@the_martian_martinez y @josemacarrasco

“La secuencia imprevista”. El cuaderno secuencial, la función oclusiva del cómic.

Trabajaremos en nuestros cuadernos a partir de una idea común que irá alterándose, viñeta a viñeta, derivando en diferentes historias y en la que intervendrán personajes y elementos inesperados.

Rosa Álvarez, @enclavedearteyrestauracion Papel de agua +Sketchbook

Taller sobre el arte del marmoleado.

En este taller podrás crear diseños únicos sobre agua, transferirlos al papel y dar vida a tu propio cuaderno creativo.

El marmoleado, conocido también como papel de agua, es una técnica artística de origen tradicional que permite crear composiciones únicas mediante pigmentos flotantes que se transfieren al papel. Cada pieza resultante es irrepetible , caracterizada por su riqueza crómatica y la espontaneidad de sus formas.

Este taller está diseñado para niños y familias que deseen acercarse al arte de una manera practica y creativa.

@sol_barbini One, Two, Three, Four! TETRAGRABADO

¿Te gustaría conocer los misterios del grabado de una forma sencilla y divertida?

En este taller de huecograbado utilizaremos como matriz esos envases de tetra-brick que desechas.

Veremos todas las posibilidades expresivas que nos ofrece esta técnica: dibujando con un “punzón”, recortando, entintando… para finalizar imprimiendo, bajo la presión de una prensa, vuestras obras en papel de algodón.

Manos, paso a paso

Aquí está mi último trabajo publicado (aunque no paro, lo podéis comprobar en mi Facebook). Las manos haciendo cosas. Puede que sean las manos que hacen cosas que más me gustan de mis últimos trabajos. Ahora he dibujado de referentes fotográficos que yo mismo que hecho. Esto te facilita mucho el trabajo, ya que no hay que hacer una búsqueda, pero también implica otro trabajo: hacer las fotos. Afortunadamente tenía una buena modelo.

El resultado ha quedado muy coherente con la estética general del libro; colores y línea han seguido este aire general de "sintetismo".

Este encargo de nuevo lo he hecho sobre cuaderno. No puedo dejar de lado este soporte, me encanta por la comodidad en muchos aspectos (los dibujos están en un sólo sitio), quizás el problema más grave es el momento de escanear. Debo decir que  no tengo ningún tipo de miramiento y retoco una vez tengo las imágenes digitalizadas. Es un encargo y la limpieza no es mi fuerte. Incluso he añadido piezas de vinilo vectorizadas, para aumentar la verosimilitud.

El cuaderno es de Laloran. He trabajado básicamente con una Lamy Safari, cargada con Carbon Ink. Las acuarelas Winsor & Newton. Para ver más trabajos puedes visitar mi portfolio.

Grandes maestros de los cuadernos

Bien, yo que no me prodigo mucho por estos lares, aunque os sigo a todas y todos, creo que esta entrada debe de estar aquí, por muchas razones, aunque la más importante es que Clara me lo ha pedido. Y cuando Clara dice algo, hay que hacerle caso, apuntáoslo queridas y queridos, amigas y amigos. La otras razones, pues bien, son las que rigen este blog... los cuadernos.

Esta entrada está dedicada a la exposición, que espero no perderme, llamada "Roma en el bolsillo. Cuadernos de dibujo y aprendizaje artístico en el siglo XVIII", que cómo dice claramente está dedicada a los cuadernos de dibujo de varios artistas que dibujaron Roma siendo pensionados para poder dibujar la Ciudad Eterna de arriba a abajo con calma.

La exposición está en el Museo del Prado hasta el 19 de Enero. Si visitáis la página dedicada a ella encontraréis un montón de información sobre la exposición (video, listado de obras, catálogo,...).

 

Página principal.

 

Aunque lo mejor de todo es lo siguiente, si visitáis el catálogo online os lo podéis bajar en alta resolución (http://www.museodelprado.es/.../catalogo_cuadernos_hi.pdf) y en baja resolución (http://www.museodelprado.es/.../catalogo_cuadernos_lo.pdf) y además tenéis la posibilidad de hojear los cuadernos originales de los artistas (para bajaros el catálogo clicad con el curso sobre el enlace con el botón derecho y clicad "Guardar enlace como...").

Catálogo online.

Los artistas de la exposición son unos cuantos pero de cinco de ellos se han digitalizado sus cuadernos y están disponible online. Es un gozo poder pasar las páginas y ver uno tras otros sus dibujos. Después de la imagen de los cuadernos digitalizados os pongo una página doble del maestro. No hace falta ni decir su nombre... ¿O hace falta?

 

Cuadernos digitalizados

Pabellones Güell

Aprovechando que Swasky está realizando un trabajo sobre Gaudi, le acompañé a dibujar en los Pabellones Guell, uno de los sitios mas espectaculares para visitar de Barcelona, y todo un placer para conocer y si es posible dibujar un rato.
El día era frio, de aquellos que sabes que en cualquier momento comenzará a llover, además nos deparaba una sorpresa, el vigilante, un historiador que lleva 8 años ejerciendo de guía y que aprovechó que no había visitantes para dedicarse a explicarnos con todo lujo de detalles las particularidades de los pabellones y la vida de Gaudi y su mecenas Güell.
Nos abrió la antigua casa del guardia, nos permitió subir a la azotea y mirar los detalles de la arquitectura del genio, nos mostraba cada angulo que le venia a la mente para interpretar lo que nos contaba, y a medida que te decía ahora mira hacia allí, ahora mira desde acá, te dabas cuenta que interpretar la historia a veces solo es un punto de vista.
Gaudi fué capaz de materializar cuentos, fábulas e imaginación, suya o de otros y convertirlo en impresionantes obras de arquitectura, y analizadas bajo la mirada del guía, se nos descubrieron los Pabellones Güell como nuestros ojos no conseguían ver.
El primer dibujo son las antiguas caballerizas, el segundo la puerta del dragón que da acceso a los pabellones.

Poniéndome al día

Después de unos dias sin visitar este blog, tocaba ponerse al día disfrutando viendo vuestros dibujos.
Así es que hoy, ya estoy al corriente de ese jugueteo del trio cuadernero:Amparo/Juan María/Inma con la Ipad en la Casa Encendida, de las visitas de Siembcn al circo Raluy y a ese WCautobomba, de los langostinos ina-comidos de Inma, del iconocuaderno/atasco mental/enfrasco de Swasky, absolutamente editables en cualquier formato, de que Urumo ha terminado en Ayora su cuaderno Muaré 16 ( a ver si un día quedamos a dibujar por Ayora que me pilla cerca), Que Aurora celebró el nuevo año cono los "reyes" Manu e Inma, que Fernando Abadía nos dejó un inventario de
libros que me anoto en el apartado "altamente recomendables", que Jose María Sánchez inicia cuaderno 2013 y dibuja a rotulador un magnífico Ministerio de Agricultura ( como leche puede hacerlo tan bien), que Cristina Urdiales hace unos bocetillos, dice ella, también a rotulador que flipas, que a Aidibus le acabó gustando el balanmano y a nosotros sus dibujos, que Clara sigue animando/administrando este cotarro (¡Clara necesitamos dibujos tuyos también, porfa!), que... y mas.
En fín, ahora que estoy al día, os dejo algo de los que yo he ido haciendo estos dias por Albacete, Cuenca y Madrid.

Estos días dándole vueltas al cuaderno

No ha sido hasta que me he topado con este cuaderno que he decidido hacer dibujos sin ningún tipo de referencia que la que puede haber en mi cabeza. Sin referencia real, urbana o no, delante de mi. Esta vez ha sido mi cuaderno, mis rotuladores y yo. Aunque he reconocer que sí, que ha habido un poquito de referencia de real, de excusa para de crear este conjunto. El punto de partida han sido los estampados que hay en un centro comercial muy conocido donde se venden muebles. Así que hay elementos propios y otros reinterpretados, pero el conjunto me salió así.

También recordé, mientras lo estaba dibujando, el Curso de "DVCC" de 2010 en Zaragoza, allí conocí a mucha gente, pero especialmente me acordé de Marta Cárdenas.

Repitiendo y aprendiendo

Al filo de mi entrada de de hace unas semanas en este blog, sobre dibujar un mismo tema con técnicas diferentes, y de la entrada de Swasky en Usk Spain, sobre repetir un tema, traigo aquí unos dibujos que hice el sábado pasado, insistiendo en el mismo tema y probando nuevas técnicas y materiales. Comparando mis propios dibujos, la conclusión que saco es que constituye un buen ejercicio para comprender el tema y entender lo que se ve, pero también para disfrutar del efecto que produce, en la forma de dibujar de uno mismo, la variación de la luz y el estado de ánimo. En un plano más práctico y personal, me ayuda a saber con que técnica me encuentro más cómodo. Y como me dijo uno de los Maestros locales, también me sirve para arriesgarme y sorprender a los que me siguen con dibujos siempre diferentes.

Más dibujos en mi flickr.

Monumentos y edificios turísticos

Este verano, estuvimos dibujando, con algunos miembros del grupo barcelonés, la Casa Batlló de Gaudí. El motivo era acompañar a Swasky en su recorrido gaudiniano para un libro que esta preparando. Era motivo suficiente para arriesgarse a dibujar este edificio en pleno verano y en temporada alta de turistas. Es uno de los puntos de la ciudad más invadido por la masa turística que ocupa la amplía acera e impide la circulación de los simples ciudadanos e incluso, a veces, de los coches. Si uno pretende dibujar la fachada desde un punto de vista arquitectónico no puede, porque es tal la muchedumbre que está delante que es imposible ver la base del edificio. Así que o metes a los turistas dentro (del dibujo o de la foto) o intentas dibujar algo que esté alejado del suelo, como por ejemplo la parte alta del edificio. Ya sé que algunos me dirán que debería haber dibujado a los turistas pero los sentimientos pueden con la razón.

Dos referentes menos concurridos

Sigo colgando algunos dibujos del último curso "Dibuixant la ciutat", con Swasky y Sagar como profesores, en este caso dos lugares típicos de Barcelona, todavía no invadidos por las masas turísticas. La primera casa de Gaudí y la Plaça de la Vila, ambos en Gracia.

Dos referentes de Barcelona

Tengo pendientes de colgar algunas cosas realizadas durante los últimos meses. Aprovecho las ociosas vacaciones para ir haciendo.

Una de las muchas cosas positivas del curso que hemos seguido con Sagar y Swasky ha sido poder acceder a edificios emblemáticos de la ciudad. En este caso el Gran Teatre del Liceu y el Palau de la Música Catalana. Te dejan colarte fuera de horas para dibujar, mientras los turistas deambulan por allí. Aunque la verdad en el Liceu, debido a un ensayo, no nos dejaron pasar del salón de los espejos.

Sketchcrawl de Vic

El pasado sábado, unos cuantos sketchers de Barcelona nos sumamos al Sketchcrawl de Vic, que tiene un ritmo propio. Estuvimos dibujando la antigua fábrica de azúcar y nos fuimos a comer a Seva, un pueblo cercano. Durante la comida creo que todos sin excepción nos dibujamos los unos a los otros.

Copiando a los maestros

Hace un par de sábados tuvimos el privilegio de visitar una sala restringida del Museu Nacional d'Art de Catalunya en Montjuïc cubierta con murales de Josep Maria Sert. Fue una gran iniciativa de Swasky y Sagar, a la que se unió algún conocido Usk más. Una ocasión única de copiar a los maestros.

Dibujando en un cementerio

Más de un artista habrá pensado en acabar sus días dibujando en un cementerio, pero no es desde luego mi intención. Lo que sí resulta una buena experiencia es ir a dibujar en grupo. En el curso de Swasky y Sagar lo hicimos hace un par de sábados y fue muy instructivo. El cementerio de Monjuïc, en Barcelona, está lleno de motivos dibujables y no faltan algunas esculturas de grandes artistas. Es una visita recomendable aunque no sé si apetecible.

Perspectivas

Dentro del curso que Sagar y Swasky dan los sábados por la mañana en Barcelona estuvimos dibujando por el Barrio Gótico y ejercitando un poco el tema de la perspectiva. Un buen entrenamiento para la nueva edición de DeVuelta con el Cuaderno! Este es el antiguo edificio de la escuela de artes de la ciudad, llamado La Llotja, y que frecuentaron algunos de los grandes maestros catalanes. Hoy está cerrado y con problemas de mantenimiento.

Rastreando historias en la ciudad

Hace unos días, el grupo del curso "Dibuixant la ciutat / Dibujando la ciudad", que imparten Swasky y Sagar, estuvo en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona, siguiendo los pasos de las distintas sedes del Cercle Artístic de Sant Lluc, centenario centro de arte y dibujo. La primera sede estaba en la calle del Call, antiguo barrio judío de la ciudad, con las típicas calles estrechas. Luego seguimos hasta la plaza del Pi y, aunque el pino está allí, dibujamos el plátano que hay detrás de la iglesia.

Primera entrada

Hola a todos. Me presento: soy el sketcher Isaac Duenyas de Barcelona que algunos ya conocéis. Aficionado al dibujo desde hace años pero un poco torpe. Sigo el curso "Dibujando la ciudad" del Cercle d'Art Sant Lluc de Barcelona, con Swasky y Sagar, para intentar mejorar un poco. Es un placer poder publicar en este blog (gracias Clara!) que creo tiene un espíritu muy positivo. Espero participar en el próximo encuentro de Zaragoza, aprender algo y conocer a muchos de vosotros en persona. Para celebrar el unirme a de vuelta con el cuaderno cuelgo un dibujo hecho durante el curso y otro que hice en Vic durante el último sketchcrawl.

Octubre maldito, calor maldito

Estamos en octubre y si miras a la gente los zapatos te puedes dar cuenta que el cambio climático es una realidad. Cada vez, las cuatro estaciones desaparecen de una manera más patente. ¿Quién dijo que no había cambio climático?

La última entrada (por mi parte) del curso

Después de haber colgado todo el cuaderno y haber escrito un texto con el que acompañar todas las imágenes, cuelgo las tapas de un cuaderno del que me quejé, inicialmente, a Choni, pero que luego, como ya le comenté a ella misma, te acostumbras (espero que no parezca un reproche, ni muchísimo menos). Nunca antes había dibujado sobre un papel tan satinado (tampoco esto es una excusa). Pero bueno, no llueve a gusto de todos. Cuelgo, eso, las tapas y la primera página. Encontraréis el resto en mi blog.

Era la segunda vez que me enfrentaba al formato de cuaderno japonés, que quien más bien ha hecho uso del mismo, dibujando en dos de ellos, todos lo conocemos, es el fantástico Lapin. Intento recoger en la memoria todos los recuerdos, buenos y felices de los tres días tan intensos que hemos vivido todos. Nada más una última cosa. Cuelgo mi tarjeta de identificación, porque no la útilizamos mucho, más bien nada. Nos vemos, espero que pronto. Fins la propera!