Desde hace ya un tiempo, el inicio del verano viene marcado para mi con el primer baño por la Costa Brava aprovechando el puente de San Juan. Justo al regreso, prácticamente como una rutina, preparo mis bártulos para disfrutar de un nuevo curso con vosotros allá por esas fantásticas y calurosas tierras de Aragón.
Este año ha comenzado igual, con ese primer baño, pero lamentablemente para mi no he podido encontrar un hueco para disfrutar con vosotros de esos días. Se que vendran mas que iré acumulando en mi mochila, de hecho, al acabar el encuentro solo planea la duda de si vendrá un próximo curso al siguiente año para ti Clara, el resto sabemos que llegará un nuevo verano y nos regalaras de nuevo la posibilidad de compartir un nuevo encuentro, hasta entonces, disfrutar de esos días y del resto del verano.
Hace nada que hemos comenzado el nuevo año y ya casi estamos en primavera y a la vuelta el verano, deseando vernos por esas tierras aragonesas en la buena compañía de siempre.
Para ilustrar esta entrada os pongo algún dibujo realizado por las calles de Barcelona acompañado de una caja de acuarelas, un botecito de tinta y una caña de bambú por compañera.
Tres formas de encarar un apunte en mi cuaderno, tres estilos diferentes, tres técnicas distintas, tres miradas en una misma mañana, en un mismo barrio, La Rivera y con una misma pasión, el dibujo.
Últimamente aprovecho los espacios que dejo en blanco en mis
dibujos para jugar con la caligrafía, en concreto, en este cuaderno uso solamente
línea y saco algo de volumen o textura con un water brush que llevo cargado de
anilina liquida.
La verdad es que estoy disfrutando muchísimo utilizando un
trazo más suelto y complicándome cero en
la elaboración del color.
Acabadas las vacaciones, y después de los dos eventos cuadernistas que alguno hemos podido disfrutar este verano, uno piensa que se acaban los momentos de relax, y de repente aparece la oportunidad de perderse 3 dias por Sevilla, y vuelvo a tomar conciencia de las ganas que tiene la gente de disfrutar, relacionarse y dibujar.
Aprovecharé esta entrada para agradecer a los anfitriones andaluces la cordialidad con que nos han recibido y lo tremendamente organizados que tenían el evento y por decir algo de la ciudad, simplemente, bellísima.
Ha sido un placer pasear, charlar, ir de tapas, tomar copas y dibujar con tanta gente, una de las mejores cosas ha sido conocer mas de tu a tu a gente que siempre esta ahí, en el online, pero que por aquellas cosas de la distancia, raramente coincides.
Dejo un par de dibujos del final de las vacaciones y otro par de mis días en Sevilla.
Mañana Jueves a las 7 de la tarde se inaugura una exposición en Barcelona que comparto con 6 amigos sketchers, el lugar es una preciosa iglesia de finales del siglo XVIII convertida en centro cultural (Pere Pruna). La exposición durara hasta el 26 de este mismo mes, esta de mas decir que estáis todos invitados, y que los que sois de fuera y vengáis durante este mes, estaría bien que os animéis a visitarla.
Estoy deseando que llegue mañana y disfrutar de esta exposición colectiva en la que también han participado:
La exposición la componen 57 piezas repartidas por las paredes en dos exposiciones, una bajo el nombre de Urban y otra con el nombre de Eternal Vintage que es la que da titulo a la exposición, También podéis disfrutar de 5 grandes vitrinas repletas de nuestros cuadernos.
Cada semana la sala ofrece una serie de conciertos musicales, os pongo una imagen del concierto de Jazz celebrado hoy que ha servido de pre-estreno de la exposición.
Agradezco al periódico La Vanguardia que haya hecho mención de la exposición en su suplemento cultural de hoy.
La empresa T&E celebra el 100 aniversario de la marca Tombow y la celebración del Symposium Usk Barcelona 2013 del que es sponsor, y quiere hacer llegar a todos los aficionados al mundo cuadernista la posibilidad de disfrutar de los productos que donara a los participantes. Para ello me ha propuesto invitaros a participar en un concurso que finaliza el 5 de Julio, día en que se elegirán los 3 sketchs ganadores.
Si vuestro sketch es el elegido, seréis los afortunados de uno de estos tres lotes con una gran cantidad de productos ideales para la practica del dibujo. Os comento que no se si mi dibujo hizo justicia a todo lo que tenia encima de la mesa, la verdad es que a los tres que les toque, disfrutaran de un premio tremendo.
El concurso se divide en tres partes:
- Linea y sombras. - Linea y color. - Gente en el entorno urbano.
Os invito a participar y a que leáis las bases en el siguiente enlace. Concurso Suerte a todos.
Hace unos días acompañe a Lapin a recorrer las calles del Barrio Gótico mientras el va recopilando dibujos para su nuevo libro.
Uno de los sitios en que paramos es un lugar en el que siempre te sientes intimidado por el profundo silencio que te envuelve, es un punto de dolor asentado encima de un antiguo cementerio medieval, y ademas tristemente recordado por los 42 muertos, la gran mayoría niños, que murieron buscando refugio en la iglesia durante el bombardeo de 1938, el lugar en concreto es la Placa de Sant Felip Neri.
Junto a nosotros venia una sketcher francesa que contacto conmigo para dibujar esos días por Barcelona, por el camino le íbamos comentando algo característico de cada lugar, y metros antes de adentrarnos en la plaza le decíamos que dibujaríamos en un remanso de paz solo perturbado por los flases de las camaras de los turistas.
Y de repente, nos encontramos con un griterío tremendo, cuatro lineas de primaria, en concreto niños de 3º y 4º compartiendo cuerdas, pelotas, y juegos varios en medio de la plaza, mas de 100 niños a nuestro alrededor contándonos todo tipo de anécdotas mientras dibujábamos.
Fue como un salto en el tiempo, niños divirtiendose en medio de la plaza, jugando al escondite, a pillar, a las cuerdas, en fin, jugando a ser niños, hasta que un miserable momento dejo la plaza en silencio y ensangrentada hace 75 años, hoy las paredes con los restos de metralla recuerdan la barbarie, los niños nos recordaron como estarían disfrutando aquellos otros niños momentos antes.
Poco dado a dibujar gente y menos en movimiento y ademas tan alborotado me decante por el santo que da entrada a la iglesia, después, antes de irnos, y ya sin niños en la plaza tome este apunte.
Incluyo un video de Evanescence rodado en dicha plaza.
Clara viendo el curso que nos has preparado aprovecho esta entrada para darte las gracias por hacernos felices reuniéndonos para dibujar, y en honor al tema que has escogido para el evento, la dedicare al primer ilusionista que llevo al cine los efectos especiales ya que tenemos la suerte de disfrutar en Barcelona de una exposición de este genio en el Caixa Forum. Georges Méliès fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente la sustitución del stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine». Dos de sus películas más famosas, Viaje a la Luna (1902) y El viaje imposible (1904), narran viajes extraños, surreales y fantásticos inspirados por Julio Verne y están consideradas entre las películas más importantes e influyentes del cine de ciencia ficción. Méliès fue también un pionero del cine de terror con su temprana película Le Manoir du Diable (1896).
Tengo recuerdos de pequeño de ir a dar de comer a las palomas a la Plaza Cataluña, ver gaviotas en el puerto, o pasear por las ramblas y ver tenderetes con loros y cotorras enjaulados y otros animales.
Hace un tiempo percibí, sin necesidad de ir a estos sitios, que el cielo de Barcelona estaba lleno de gaviotas y bandadas de cotorras, y si observabas con paciencia aparecía alguna paloma tímida que con suerte alzaba el vuelo ante la presencia de alguna gaviota errante.
El mes de Marzo hemos dibujado como tema el puerto de Barcelona, me di cuenta lo que habían cambiado las antiguas golondrinas, las de ahora son mucho mas modernas, y aunque mas cómodas y con mejor presencia, no conseguirán borrar los recuerdos de infancia de unas cuantas generaciones.
Ademas conseguí encontrar solución al dilema que me planteaba la migración de las gaviotas al interior de la ciudad, y cambiar la dieta de pescado por la de paloma tímida El muelle de pescadores esta vació de actividad, ya solo quedan 17 barcos de aquella flota pesquera que faenaba en el puerto, son 17 supervivientes que han de conciliar su actividad marinera con cualquier otra para llegar a fin de mes. Los ha desplazado el avance de una ciudad moderna, que con la intención de ser el mejor puerto de recreo de Europa, ha dejado el puerto sin actividad pesquera, sin peces entre las redes, y con las gaviotas buscándose la vida en medio de la gran ciudad.
Mientras dibujo me relajo entrando en un proceso de calma, realizo lo que yo llamo dibujoterapia, pienso en cada una de las líneas que voy trazando, tratando que para mi tengan sentido y me ayuden a poner la siguiente línea.
Voy pensando como lo pintare, si lo dejo sin color, la composición, incluso en documentarme de lo que dibujo si realmente veo que llama mucho mi atención. Durante el proceso de este dibujo me venían dos cosas a la cabeza, la belleza de la nave y la crueldad que debía haber tenido lugar dentro de ella.
Esta es la galera La Real, con la que Don Juan de Austria dirigió sus tropas en la batalla de Lepanto, aquella en la que un joven soldado a sueldo de 24 años llamado Cervantes acabó herido en un brazo, después de haber pedido luchar en los puestos de mas peligro para encontrar la muerte o la gloria posterior.
Las galeras eran barcos de guerra movidos por remos ya que no se podía dejar al azar la aparición del viento, ademas el azar debe ser mal aliado en la batalla. Conducían a reyes gloriosos, a capitanes necesitados de victorias y honor, a soldados entusiastas que desean clavar su bandera fuera de sus fronteras para hacerse con un trozo más grande de tierra. Pero la gloria es muchas veces la forma en que se esconde el sufrimiento.
Los galeotes era lo comúnmente llamado chusma, ellos eran los que movían los remos, se trataba de condenados por sentencia judicial o esclavos y cumplían sentencia atados a la cadena que los tenia bien sujetos a su banco correspondiente. En contadas ocasiones se les desataba, pero si se daba el caso, jamás se les quitaba el grillete. Incluso enfermos se les curaba en el mismo banco, y ante la muerte, allí mismo se cortaba la cadena y los lanzaban por la borda llevándose el grillete como recuerdo y dejando para el recuerdo la muerte cercana a sus compañeros de banco, que seguro miraban con envidia la paz alcanzada, pensando en lo que les quedaba por sufrir mientras les quedara algo de vida dentro.
Se decía que la vida del galeote era una vida propia del infierno, sin diferencias, aunque una era temporal y la otra era eterna.
El
arte, en cualquiera de sus expresiones, deriva de cubrir necesidades físicas de
los seres humanos. Asistimos a un museo para contemplar una expresión humana
que grita, quiere salir, ser vista y escuchada.Esa manifestación de talento nos puede
gustar o no, pero el principio contemplativo, ya ha sido cubierto.
Siempre
me había planteado la visita a un museo de principio a fin, como el que se lee
un libro del tirón o se come una caja de bombones de una sentada. Hoy en día he
aprendido a disfrutar de aquellas piezas que llaman mi atención, las disfruto
de manera diferente, fijándome en matices que aveces, una simple mirada no me deja ver.
Si
además te llevas de recuerdo un par de dibujos, las expectativas iniciales ya
han sido cubiertas.
Aprovechando que Swasky está realizando un trabajo sobre Gaudi, le acompañé a dibujar en los Pabellones Guell, uno de los sitios mas espectaculares para visitar de Barcelona, y todo un placer para conocer y si es posible dibujar un rato.
El día era frio, de aquellos que sabes que en cualquier momento comenzará a llover, además nos deparaba una sorpresa, el vigilante, un historiador que lleva 8 años ejerciendo de guía y que aprovechó que no había visitantes para dedicarse a explicarnos con todo lujo de detalles las particularidades de los pabellones y la vida de Gaudi y su mecenas Güell.
Nos abrió la antigua casa del guardia, nos permitió subir a la azotea y mirar los detalles de la arquitectura del genio, nos mostraba cada angulo que le venia a la mente para interpretar lo que nos contaba, y a medida que te decía ahora mira hacia allí, ahora mira desde acá, te dabas cuenta que interpretar la historia a veces solo es un punto de vista.
Gaudi fué capaz de materializar cuentos, fábulas e imaginación, suya o de otros y convertirlo en impresionantes obras de arquitectura, y analizadas bajo la mirada del guía, se nos descubrieron los Pabellones Güell como nuestros ojos no conseguían ver.
El primer dibujo son las antiguas caballerizas, el segundo la puerta del dragón que da acceso a los pabellones.
Últimamente, el grupo de Barcelona, ademas de reunirnos por las mañanas los sábados para dibujar, como estamos liados con la organización del Symposium in Barcelona, nos quedamos también por las tardes para comentar como va avanzando el tema y las ultimas novedades. En esos momentos en los que cada uno aporta lo suyo hay momentos en que lo único que puedes hacer es oir, ver y dibujar.
Ayer no era uno de los mejores días para dibujar en Barcelona al aire libre, demasiado viento, pero a pesar de eso, el día era bueno y el sol se paseaba por el cielo.
Recordé uno de los mejores sitios para observar la ciudad, el restaurante Mirablau, que traducido al castellano diría algo así como "mira azul", no es de extrañar el nombre al contemplar la visión que tenemos desde el bar, el mar y el cielo, ambos de color azul, y a sus pies la colorida ciudad.
El lugar donde se encuentra, la ladera del Tibidabo, con las mejores y mas codiciadas vistas panorámicas de Barcelona. De noche, la panorámica de la ciudad es impresionante y te puede dejar sin aliento sino te esperas lo que vas a ver. El mejor momento para acudir es a partir de media tarde, a la puesta del sol, aunque también se puede continuar hasta bien entrada la noche.
Al nivel de la entrada se encuentra el bar, y en esta planta si tienes suerte te puedes sentar en una barra delante de unas vistas impresionantes. A media noche abren la planta de abajo convirtiéndose todo el local en bar-disco.
He dibujado mas cosas que el Circo Raluy estos días pero ha sido aquí donde he pasado últimamente mejores ratos dibujando. Siempre he estado en compañía, un día con David, otro día con Silvia y el ultimo día con Lapin y Sagar en una jornada en la que hacia mucho frio, el cielo amenazaba lluvia y a pesar del rato que estuvimos dibujando, esta no llego a caer.
El circo ha desmontado la lona, ha enganchado sus caravanas vintage a sus camiones de otros tiempos y ha desaparecido del lugar que ocupaba junto al puerto de Barcelona.
En estos días dibujando he hablado con mucha gente del circo que se acercaba a mirar, me guardo una interesante conversación con uno de los propietarios, que me enseño un libro que ha realizado de la historia de su familia y la creación de este circo.
El libro lo tenia fotocopiado y encuadernado, lo había escrito con una vieja Olivetti, dejando espacios en blanco para incluir ilustraciones hechas por el y fotografías, auténticos recuerdos de su familia y de tiempos pasados, me las mostraba con una nostalgia que invadía sus ojos, fotos de sus padres, el hombre bala y la mujer bala, entre las fotos algunas de la época de la ocupación nazi, con el ejercito alemán desfilando por las calles y ellos con su antiguo circo al lado montado.
Me propuso que mi dibujo acabado despidiera el ultimo capitulo de su historia circense, la historia de una familia dedicada en cuerpo y alma al circo. Solo veía un problema, el tiempo, tendría que volver a picar todo el libro al ordenador, escanear las viejas fotos y mezclarlas en algún programa de esos de diseño para que quedara un libro como decia el, bien parido, y a eso el no estaba habituado, demasiado moderno eso del ordenador para alguien tan acostumbrado a rodearse de lo mas "retro".
De momento ya le he enviado la imagen, pero dudo que haya un libro tan bien parido como el que puso en mis manos.
Después de unos dias sin visitar este blog, tocaba ponerse al día disfrutando viendo vuestros dibujos.
Así es que hoy, ya estoy al corriente de ese jugueteo del trio cuadernero:Amparo/Juan María/Inma con la Ipad en la Casa Encendida, de las visitas de Siembcn al circo Raluy y a ese WCautobomba, de los langostinos ina-comidos de Inma, del iconocuaderno/atasco mental/enfrasco de Swasky, absolutamente editables en cualquier formato, de que Urumo ha terminado en Ayora su cuaderno Muaré 16 ( a ver si un día quedamos a dibujar por Ayora que me pilla cerca), Que Aurora celebró el nuevo año cono los "reyes" Manu e Inma, que Fernando Abadía nos dejó un inventario de
libros que me anoto en el apartado "altamente recomendables", que Jose María Sánchez inicia cuaderno 2013 y dibuja a rotulador un magnífico Ministerio de Agricultura ( como leche puede hacerlo tan bien), que Cristina Urdiales hace unos bocetillos, dice ella, también a rotulador que flipas, que a Aidibus le acabó gustando el balanmano y a nosotros sus dibujos, que Clara sigue animando/administrando este cotarro (¡Clara necesitamos dibujos tuyos también, porfa!), que... y mas.
En fín, ahora que estoy al día, os dejo algo de los que yo he ido haciendo estos dias por Albacete, Cuenca y Madrid.
